舞蹈

导语：前些日子，水下飞天的舞蹈视频火爆全网，为表演者在高难度环境下，还能完成优美舞姿感到震撼。很多人可能只知道她舞蹈动作的优美艺术，却不知道这是什么舞蹈动作，来源于哪。那么，你知道水下飞天舞蹈的飞天动作与什么有关吗？到底水下飞天舞蹈动作来源什么？一起来了解。

水下飞天舞蹈的飞天动作与什么有关

飞天舞

敦煌莫高窟。飞天舞属敦煌舞，它是古典舞的分支，来源于敦煌壁画中的飞天，但与古典舞有很大区别。敦煌舞与以石窟壁画为舞姿依托，主要分为胡旋舞、胡腾舞、清商舞、霓裳羽衣舞等。

飞天舞名称由来

敦煌飞天是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

时代特点

敦煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建造而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：

飞天舞起源发展

兴起时期

从十六国北凉到北魏（公元366--535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。最具有北凉风格特点的飞天，是第275窟北壁本微故事画主体人物上方的几身飞天，头有圆光，戴印度五珠宝冠，或头束圆髻，上体裸着一半，身体呈“U”字形，双脚上翘，或分手，或合手，有凌空飞行的姿势，但这种飞行的姿势显得十分笨拙，有下落之感。“U”字型的身躯也显得直硬，尚不圆润，微弯，还有印度石雕飞天姿态的遗迹。从西魏到隋代（公元535--618年），大约80余年。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。

莫高窟西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同。北周是鲜卑族在大西北建立的一个少数民族政权，虽然统治时期较短（公元557--581年），但在莫高窟营建了许多洞窟。最具有北周风格的飞天，是第290窟和第428窟中的飞天。这两个窟中的飞天。体态健壮，脸形丰圆，头有圆光，戴印度宝冠，五官具有五白特点，上体裸露，腰系长裙，肩绕巾带，躯体用浓厚有凹凸晕染，现因变色丰满的乳和圆脐更为突出。隋代飞天是处在交流、融合、探索、创新的时期。总趋势是向着中国化的方向发展，为唐代飞天完全中国化奠定了基础。最具有隋代风格的飞天，是第427窟和第404窟的飞天。 第427窟是隋代的大型洞窟之一。亦是隋代画飞天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宫栏墙之上飞天绕窟一周，共计108身。第404窟是隋代中后期的一个中型洞窟，窟内四壁上沿画天宫栏墙，栏墙上飞天绕窟一周。衣饰、面容、身态如同唐代初期的飞天，已经完全中国化。

鼎盛时期

从初到晚唐（公元618--970年），贯穿整个唐代，大约300年。 敦煌飞天是在本民族传统文化艺术的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天的成就，发展创作出来的。到了唐代，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天。唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。飞天亦主要画在大型经变画之中。最具有唐代前期风格中特点的飞天，是画在初唐第321窟的双飞天，和盛唐第320窟中的四飞天。

唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有前期时那种右发进取的精神和自由欢乐的情绪了。有艺术造型上，衣饰已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄，人体已由丰满娇美变为清瘦朴实，神态已由激奋欢乐变为平静忧思。其中，最有代表性的是画在中唐第158窟西壁大型《涅磐经变》图上方的几身飞天，这几身飞天围绕《涅磐经变》图上层的菩提树宝盖飞翔，有的捧着花盘，有的捧着璎珞，有的手擎香炉，有的吹奏羌笛，有的扬手散花，向佛陀供供养。

飞天舞

衰落时期

从五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四个朝代（公元907--1368年），大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代余绪，图形动态上无所创新，逐步走向公式化。已无隋代时创新多变，唐代时的进取奋发精神。飞天的艺术水平和风格特点虽有不同，但一代不如一代，逐渐推动了原有的艺术生命。

第327窟是莫高窟宋代晚期的一个洞窟，窟顶四披下沿画飞天一周，有的捧花，有的奏乐，为佛陀作供养。其东坡北侧的两身飞天，形象姿态较为完美。两身飞天皆束发髻，戴珠冠，项饰璎珞，臂饰宝钏，面容丰满，眉目清秀。一身手捧花盘，一身手凤首箜篌，在天宫栏墙上盛开字形，逆风飞翔，衣裙飘曳，长带飞舞，飞天身上鲜花纷落，飞天身下彩云飞旋，虽无唐代飞天的气势，但其飞行动态也很生动，可以说是宋代飞天的代表作品。

敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中（商标、广告），到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。”

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舞蹈气质型的星座女：1、水瓶座：水瓶女的美是有内涵又低调的，加上本身颜值比较高，身材姣好，所以她们是天生的舞者。2、双鱼座：双鱼座女人非常具有文艺气息，当她们跳舞时，就像花间的小精灵，优雅又美丽，十分迷人。3、双子座：双子座女生的节奏感与韵律感很强，模仿能力也毫不示弱，因此她们的舞蹈也是很好看的。

舞蹈气质型的星座女：水瓶座

水瓶女天生就长得特别有魅力，而且她们笑起来特别令人着迷，同时她们又是属于那种可爱甜美风，很多男生都会被她们吸引，另外水瓶座的女孩，天生就属于多才多艺的，不管是画画弹琴，还是舞蹈，她们都能够轻松的驾驭，绝对是众人眼中的焦点！而且她们对于舞蹈是特别喜欢的，不仅能够轻松驾驭各种舞蹈，还能有自己独特的创造力，她们觉得舞蹈能够带给人心理上的安慰和享受。

舞蹈气质型的星座女：双鱼座

双鱼座的女生，有着强大的感受力和精神世界。她们心细又善感，很擅长揣摩旁人的心思。她们观察人或者事，不是用眼睛去看，而是用心灵去感受。这也就是为什么大家都说：双鱼姑娘很有灵气，也非常内秀的原因。她们在跳舞前，会把舞曲一遍遍试听放在心里去揣摩与感受，以期抓往每一个节拍、并体会舞曲的意境。如此入心地去感受，她们跳舞时往往节拍抓得非常准，韵律感也特别强。她们的舞姿，足以让她们成为气质型的星座女之一。

舞蹈气质型的星座女：双子座

双子女是一个很低调的星座，她们从来不喜欢打扮的花枝招展，她们喜欢简单的物件，喜欢简单的生活，低调不做作！别看双子女为人不喜奢华，其实品味是很高的，身上有种与生俱来的气质，大气、迷人。双子座天生就长着一张绝美的脸蛋，哪怕就是素颜，也依旧能美出天际，甚至还拥有魔鬼身材，这样的双子女，是天生的舞者，她们是舞蹈老师眼中的舞蹈天才，几乎所有的舞蹈动作，双子女都能够在极短的时间里做得最出色，舞动的双子女，在人群中永远都是最闪亮的“舞蹈明星”，给人以美的视觉享受。

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导语：前些日子，水下飞天的舞蹈视频火爆全网，为表演者在高难度环境下，还能完成优美舞姿感到震撼。很多人可能只知道她舞蹈动作的优美艺术，却不知道这是什么舞蹈动作，来源于哪。那么，你知道水下飞天舞蹈的飞天动作与什么有关吗？到底水下飞天舞蹈动作来源什么？一起来了解。

水下飞天舞蹈的飞天动作与什么有关

飞天舞

敦煌莫高窟。飞天舞属敦煌舞，它是古典舞的分支，来源于敦煌壁画中的飞天，但与古典舞有很大区别。敦煌舞与以石窟壁画为舞姿依托，主要分为胡旋舞、胡腾舞、清商舞、霓裳羽衣舞等。

飞天舞名称由来

敦煌飞天是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

时代特点

敦煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建造而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：

飞天舞起源发展

兴起时期

从十六国北凉到北魏（公元366--535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。最具有北凉风格特点的飞天，是第275窟北壁本微故事画主体人物上方的几身飞天，头有圆光，戴印度五珠宝冠，或头束圆髻，上体裸着一半，身体呈“U”字形，双脚上翘，或分手，或合手，有凌空飞行的姿势，但这种飞行的姿势显得十分笨拙，有下落之感。“U”字型的身躯也显得直硬，尚不圆润，微弯，还有印度石雕飞天姿态的遗迹。从西魏到隋代（公元535--618年），大约80余年。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。

莫高窟西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同。北周是鲜卑族在大西北建立的一个少数民族政权，虽然统治时期较短（公元557--581年），但在莫高窟营建了许多洞窟。最具有北周风格的飞天，是第290窟和第428窟中的飞天。这两个窟中的飞天。体态健壮，脸形丰圆，头有圆光，戴印度宝冠，五官具有五白特点，上体裸露，腰系长裙，肩绕巾带，躯体用浓厚有凹凸晕染，现因变色丰满的乳和圆脐更为突出。隋代飞天是处在交流、融合、探索、创新的时期。总趋势是向着中国化的方向发展，为唐代飞天完全中国化奠定了基础。最具有隋代风格的飞天，是第427窟和第404窟的飞天。 第427窟是隋代的大型洞窟之一。亦是隋代画飞天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宫栏墙之上飞天绕窟一周，共计108身。第404窟是隋代中后期的一个中型洞窟，窟内四壁上沿画天宫栏墙，栏墙上飞天绕窟一周。衣饰、面容、身态如同唐代初期的飞天，已经完全中国化。

鼎盛时期

从初到晚唐（公元618--970年），贯穿整个唐代，大约300年。 敦煌飞天是在本民族传统文化艺术的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天的成就，发展创作出来的。到了唐代，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天。唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。飞天亦主要画在大型经变画之中。最具有唐代前期风格中特点的飞天，是画在初唐第321窟的双飞天，和盛唐第320窟中的四飞天。

唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有前期时那种右发进取的精神和自由欢乐的情绪了。有艺术造型上，衣饰已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄，人体已由丰满娇美变为清瘦朴实，神态已由激奋欢乐变为平静忧思。其中，最有代表性的是画在中唐第158窟西壁大型《涅磐经变》图上方的几身飞天，这几身飞天围绕《涅磐经变》图上层的菩提树宝盖飞翔，有的捧着花盘，有的捧着璎珞，有的手擎香炉，有的吹奏羌笛，有的扬手散花，向佛陀供供养。

飞天舞

衰落时期

从五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四个朝代（公元907--1368年），大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代余绪，图形动态上无所创新，逐步走向公式化。已无隋代时创新多变，唐代时的进取奋发精神。飞天的艺术水平和风格特点虽有不同，但一代不如一代，逐渐推动了原有的艺术生命。

第327窟是莫高窟宋代晚期的一个洞窟，窟顶四披下沿画飞天一周，有的捧花，有的奏乐，为佛陀作供养。其东坡北侧的两身飞天，形象姿态较为完美。两身飞天皆束发髻，戴珠冠，项饰璎珞，臂饰宝钏，面容丰满，眉目清秀。一身手捧花盘，一身手凤首箜篌，在天宫栏墙上盛开字形，逆风飞翔，衣裙飘曳，长带飞舞，飞天身上鲜花纷落，飞天身下彩云飞旋，虽无唐代飞天的气势，但其飞行动态也很生动，可以说是宋代飞天的代表作品。

敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中（商标、广告），到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。”

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