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2021/9/26 13:11:44
万年历日历:表演知识
表演知识
宋城千古情表演时间是什么时候

大型歌舞《宋城千古情》是杭州宋城景区的灵魂,用先进的声、光、电科技手段和舞台机械,以出其不意的呈现方式演绎了良渚古人的艰辛、宋皇宫的辉煌、岳家军的惨烈、梁祝和白蛇许仙的千古绝唱表现的淋漓尽致,带给观众视觉体验和心灵震撼。

宋城千古情的演出,每天基本有7个场次的表演,每天的表演从14: 00开始,演出大约持续1个小时,而遇到节假日、周末的时候,会相应的增加场次。

宋城千古情的演出内容一共分为5个部分,整个演出大约持续1个小时左右,宋城千古情所呈现的良渚古人的艰辛、宋皇宫的辉煌、岳家军的惨烈、梁祝和白蛇许仙的千古绝唱,把丝绸、茶叶和烟雨江南表现的淋漓尽致,带给观众视觉体验和心灵震撼。

其中宋宫宴舞展示了随着历史的背影刚刚远去,一个新的伟大的时代——南宋王朝已经向我们走来。南宋是中国封建经济走向鼎盛的时期,无论在经济、科技、还是文化艺术都取得了巨大的成就。都市经济和对外贸易的发展水平更是大大超越前代,居当时世界的前列。南宋时的杭州人口多达百万,是四方辐辏、万物所聚的著名大都市。市内街衢纵横,茶楼酒肆、艺场教坊林立,处处笙歌管弦,一派歌舞升平的景象。


秀山花灯什么期间表演

秀山花灯以重庆市秀山土家族苗族自治县的花灯艺术最具代表性而命名,广泛流传于四川、湖南、贵州、湖北四省交界的土家族聚居地区。那么你知道秀山花灯主要在什么期间表演吗?

秀山花灯表演是在每年正月初二开始,至正月十五结束,十六以后叫"厚脸灯"。秀山花灯起源于唐兴于宋,是以歌舞为主,融百戏、礼乐、纸扎艺术和宗教、民俗为一体的民间表演艺术,分布于全县各地,有清溪、溶溪、龙池、石堤、洪安、梅江为代表的6个地区的风格流派。

在2006年5月20日,重庆市秀山土家族苗族自治县申报的“秀山花灯”经国务院批准,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

秀山县素称“花灯歌舞之乡”,其花灯戏源于汉族“灯儿戏”,后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧,发展为一种格调新颖、歌舞动人的艺术形式。

据《秀山县志》记载,秀山花灯“起源于唐朝,兴盛在宋朝,发展于明代土司制度确立时期。元代以后叫跳团团。明代逐步传至周边县,并从黔北一带进入川南,最后到达云南。秀山建县后﹐清乾隆年间,吸收了外来音乐,后改称‘花灯’。清末民初正式命名为‘秀山花灯’。”


秀山花灯是在什么期间表演

重庆市秀山土家族苗族自治县的“秀山花灯”于2006年5月20日被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这样的非物质文化遗产体现了我们国家的悠久、浓厚的历史文化,时刻在展现着我们的传统文化的魅力。那么秀山花灯主要是在什么期间表演呢?一起来看看吧!

秀山花灯主要在什么期间表演

秀山花灯表演每年从正月初二开始,至正月十五结束,十六以后叫"厚脸灯"。秀山花灯的演出,有一套完整的程序,主要包括:设灯堂、启灯(请灯)、跳灯、辞灯。

在秀山花灯中,设灯堂是带有浓厚传统仪式的表演活动。在正月初二这套,花灯班要设灯堂,供奉”金花小姐”、”银花二娘”神位,由灯师傅点燃香烛、烧纸钱敬奉花灯神,祈求、保佑跳灯人诸事顺利,平安吉祥。

等到每年的正月十五晚上,花灯班就在河边坝子举行辞灯仪式,祭拜神灵,演唱《送灯调》,由掌调灯师傅领唱一遍春节期间所有演唱的花灯曲调。然后焚烧花灯及神位,并将跳灯人的衣服从火上拋过,祈求跳灯人一年平安。

秀山花灯是在一年的春节里祈求人们在新的一年里平安、顺利,是为了向上天祈福。秀山花灯发展到今天,已经成为我们国人的遗产宝藏,是值得我们去推崇的。


2021迪士尼烟花表演时间

迪士尼乐园最浪漫的游玩项目就是观看烟花秀了,各式色彩的烟花一瞬间齐放在天空中,那种震撼和美丽,一定得和身边最爱的人分享。暑假期间,如果想要到上海迪士尼乐园旅游,可以提前做好游玩攻略。那么迪士尼烟花表演时间是多久呢?下面就跟小编一起去看看吧。

2021迪士尼烟花表演时间

迪士尼烟花表演大约晚上8:00开始,表演时长约15分钟。可以提前准备去城堡附近找观看烟花的位置。迪士尼晚上的烟火秀是乐园最吸引人的节目之一。在上海迪士尼,游客也可以看到“点亮奇梦:夜光幻影秀”,感受迷人的魅力时光。

夜空烟花表演是迪士尼乐园的特色节目,由于迪士尼地处外环外,因此平日不受烟花爆竹的燃放新规限制。迪士尼乐园于1955年7月开园,立刻成为世界上最具知名度和人气的主题公园。

2021年暑期上海迪士尼必玩项目一览

花车巡游

项目开放时间:12:15;15:45

等候时间:一天两次,无需排队等待,具体等候时间根据当日客流而定

巡游欢乐无穷,众多迪士尼朋友逐一向你走来,米奇将在火车头驾驶列车,而随后的梦幻花车均取材自经典迪士尼电影,为您带来熟悉的迪士尼朋友和醉人的音乐。

奇梦之光幻影秀

项目开放时间:21:15

等候时间:一日一次,无需排队等待

夜晚则将迎来上海迪士尼的“保留曲目”——“奇梦之光幻影秀”,梦幻美妙的城堡在顷刻间被赋予魔法,一个又一个熟悉而令人动容的迪士尼故事在眼前诉说,点亮心中的光。

翱翔飞越地平线

项目开放时间:8:30~21:30

排队时间:40分钟~3小时不等,根据当时园内人流量而定,推荐领取快速通行证

汇集古老的原始力量,您将开始一段神奇的旅程,从空中欣赏美不胜收的地球。

沿着道路,前往亚柏栎部落的天文台——据传,这里是连接现实世界与神秘世界的入口。在那里,部落长老将与天空的守护者雷鸟一起,帮助探险者们实现人类自古以来的梦想,像鸟儿一样翱翔天际。

雷鸣山漂流

项目开放时间:8:30~21:30

排队时间:30分钟~2小时不等

踏上刺激的漂筏之旅,深入黑暗的深渊,和凶猛的巨兽赛跑,在激流中辗转翻腾。

加勒比海盗——沉落宝藏之战

项目开放时间:8:30~21:30

排队时间:30分钟~2小时不等

向海洋进发,来一场寻宝之旅,途还会遇上海盗、美人鱼、甚至还有令人毛骨悚然的的海怪。

创极速光轮

项目开放时间:8:30~21:30

排队时间:40分钟~3小时不等

温馨提示:该项目属于较为刺激的过山车类型,年龄太小的孩子或心脏病的游客慎重

随着令人心跳加速的音乐、灯光和3D图像,奔驰在夺取胜利的道路上。乘坐迪士尼主题乐园历史上速度最快的过山车之一,在黑暗的数字环境里体验加速、下沉、俯冲的快感,最终穿越“创”的多感官世界。

漫威英雄总部

项目开放时间:上午9:30~21:15

探索这一囊括全球诸多伟大超级英雄的广阔世界!所有这些优秀勇敢的战士在漫威电影世界中都享有尊崇地位,在漫威漫画中皆有根可循。

排队时间:40分钟~1小时(该时间仅供参考)

幻想曲旋转木马

项目开放时间:上午8:30~21:15

乘坐飞马,伴随迪士尼《幻想曲》中恢弘大气的交响乐,回旋在梦幻的世界里。这一经典游乐设备的每处细节无不反映出迪士尼旷世杰作《幻想曲》深远的影响,花开满树令人联想到奥林匹斯山的极乐世界,彩绘壁画刻画了《田园交响曲》。1940年《幻想曲》在美国上映,成绩斐然。幻想曲旋转木马的灵感来源自电影塑造的动画形象,将广受喜爱的魔法元素真实呈现。

七个小矮人矿山车

项目开放时间:8:30~21:30

适合全家共同体验的过山车项目——穿梭在《白雪公主和七个小矮人》的钻石矿山中。

惊险刺激的“七个小矮人矿山车”是适合全家共同体验的过山车项目,行驶在梦幻世界村庄连绵起伏的山峦中。游客将在此一睹《白雪公主和七个小矮人》中深受喜爱的角色!这一景点采用创新技术,生动地向游客呈现白雪公主和七个小矮人的3D形象。


秀山花灯主要在什么期间表演

秀山花灯是我国的传统民俗,是我国西南地区花灯艺术中的一支重要流派,是集民俗、宗教、歌舞、杂技、纸扎艺术为一体的文化表现艺术,那么关于秀山花灯你了解多少呢?它主要在什么期间表演你呢?一起来看看。

秀山花灯以重庆市秀山土家族苗族自治县的花灯艺术最具代表性而命名,广泛流传于四川、湖南、贵州、湖北四省交界的土家族聚居地区。

秀山花灯主要在什么期间表演?

秀山花灯表演是在每年正月初二开始,至正月十五结束,十六以后叫"厚脸灯"。秀山花灯起源于唐兴于宋,是以歌舞为主,融百戏、礼乐、纸扎艺术和宗教、民俗为一体的民间表演艺术,分布于全县各地,有清溪、溶溪、龙池、石堤、洪安、梅江为代表的6个地区的风格流派。

在2006年5月20日,重庆市秀山土家族苗族自治县申报的“秀山花灯”经国务院批准,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。


唱念做打的做指什么

导语:唱念做打是我国戏曲表演的四项基本功,也就是说,如果你想学戏曲,起码要把这四项学会了。很多人不知道这四项基本功的含义,其中,唱指唱功,念指具有音乐性的念白,那么,你知道唱念做打的做指什么吗?到底戏曲表演唱念做打的做是什么意思呢?一起来了解。

唱念做打的做指什么 戏曲表演唱念做打的做是什么意思

戏曲唱念做打

表演技巧。戏曲表演中的“做”指的是形体动作,包括手、眼、身、步的各种程式和甩发、水袖等表演技巧。演员运用这些动作突出人物性格,表达人物内心情感。戏曲舞台艺术的主要特徵首先是它的综合性,以唱、念、做、打为中心,同时综合运用其他的艺术技巧,相互配合,共同表现故事情节,塑造人物性格。唱、念、做、打是戏曲表演的四种艺术手段,也是戏曲表演的四项基本功。

唱念做打具体含义:

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。

“唱”,指的是唱功。“做”指的是做功,也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功,才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做指舞蹈化的形体动作,打指武术和翻跌的技艺,二者结合,构成另一大要素的“舞”。

戏曲四项基本功

唱是戏曲的主要艺术手段之一,学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色,分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼,练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态,通过声乐的艺术感染力,表达剧中人的心曲。

学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,扩大音域、音量,锻炼歌喉的耐力和音色,还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼,练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时,更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来,戏曲美学中一直有传声与传情的分歧,有的演员侧重音色和唱腔旋律的美,讲究唱出韵味;有的演员则着重中气充沛、字正腔圆,主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来,通过声乐的艺术感染力,表现剧中人的心曲。

戏曲的唱,从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演,而是塑造人物的重要手段之一。一些优秀剧目,安排唱段是根据剧情的需要,人物性格、思想、情绪发展的需要。通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象,诉诸观众的听觉感官,正像做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官一样。因而戏曲的唱,演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。对同一剧目的同一角色,由于演员的体验、理解不同,也由于唱腔唱法不同,逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。

不同的剧种,对唱的运用也有所不同。有的唱得多,动辄三五十句,甚至超过百句。有的唱得较少,在剧中人动情的时刻才设置大段的唱腔。唱得多的剧种,往往以唱代念,或介乎唱与念之间,润腔较少。唱得少的剧种,大都在声乐艺术上刻意求工,对行腔度曲,进行高度的提炼。

从戏曲发展的过程来看,唱腔的伴奏是由简到繁的。古老剧种弋阳腔,采用一唱众和的帮腔形式,仅用简单的打击乐伴奏。明嘉靖年间正式形成的昆山腔,发展为兼用笙、箫、笛、琵琶等管弦乐器伴奏,音乐效果大为增强。近代戏曲更加重视伴奏的衬托作用,逐渐增多了乐器的种类,并密切了声乐和器乐的配合。也有些剧种在主要唱段中停止器乐伴奏,由演员独唱“清板”,以突出声乐的表现力。帮腔形式,在一些高腔系统的剧种中仍旧保留着,作为烘托气氛、揭示人物内心世界的手段。

由于唱词都是诗词体,句法紧凑精练,文学性较强,因此更便于集中地抒发情感。此外,在叙事、写景、争辩、斥责等场合,一般也常发挥唱的功能,以增强艺术效果,并给人以美感享受。为了便于传达感情、唤起共鸣,曲词的文学性不尚典雅,而在于雅俗共赏、简洁明快、涉笔成趣。

在戏曲里,唱作为主要艺术手段之一,它不是单独运用的,而是和念、做、打等艺术手段有机结合,融为一体,为塑造人物服务。

戏曲唱念做打基本功

念白

念白与唱互相补充、配合,也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功,念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类,即韵白和散白,都是经过艺术提炼的语言,具有节奏感和音乐性,铿锵悦耳,与唱相互协调。

做功

做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作,是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时,手、眼、身、步各有多种程式,髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法,灵活运用这些程式化的舞蹈语汇,以突出人物性格、年龄、身份上的特点,并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演,而是各具特点的内涵与表象,一举手,一投足,既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融,得心应手,全为塑造形象服务。

戏曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功之后,还须悉心揣摩戏情戏理、人物特征,才能把戏演活。演员在创造角色时,手、眼、身、步各有多种程式,髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法,灵活运用这些程式化的舞蹈语汇,以突出人物性格上、年龄上、身分上的特点,并使自己塑造的艺术形象更增光辉。如在各种步法中,狼狈挣扎时走跪步,少女在欢乐时甩着辫梢走碎步,就不仅是纯技术性的表演,而能起到渲染气氛和描绘情态的作用。同样是翎子功,用在不同人物身上,有的表现英武,有的表现轻佻,有的表现急躁,有的表现愤怒。在髯口功中,弹须、理髯、甩髯口……各具特定的内涵与表象。卓越的演员表演时既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融,得心应手,而不流于形式。

打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底,而且还必须善于运用这些难度极高的技巧,准确地展示人物的精神面貌和神情气质。凡用古代刀枪剑戟等兵器(习称“刀枪把子”)对打或独舞的,称把子功。在毯子上翻滚跌扑的技艺,称毯子功。演员从小练武功,需要付出艰苦的劳动。拿顶,一练就是一炷香的时间;小翻、旋子,一走就是几十个;耍刀花、耍枪花,不到精疲力竭不止。只有苦练,才能打下坚实的基础。但技术功底还只是创作素材,演员还必须善于运用这些难度极高的技巧,准确地显示人物的精神面貌和神情气质,并分清敌对双方的正反、胜败和高下。

戏曲的做和打,也从来不是穿插在戏里的独立的舞蹈表演。毯子功的一些项目,单独地看,近乎杂技;把子功的一些套数,单独地看,类似武术。但连贯起来,组合在戏里,却成为具有丰富表现力的舞蹈语言,能够出人、出情、出戏。一节开打结束时,双方亮相,不仅胜败判然,而且分出了正反。战胜者耍下场,显示了神采飞扬的风貌。武二花连摔锞子,狼狈相毕露。窜毛表示下水,跺泥体现沉稳。马童的小翻,衬托了主帅的气势。某些戏里的倒扎虎、云里翻,则突现精神失常者的疯癫迷乱,等等。当这些技术功底与情节相结合时,就有助于刻画人物,阐释剧情,并使观众在直观中得到艺术享受。